Comentarios Sobre El Disco

ROLLINGSTONE

Gustavo Cerati - Fuerza natural

Pocas veces Cerati sumó tanto kilometraje en un solo disco. Mares, galaxias, rutas, convoyes, caminos de tierra, psicodelia y déjà vu. Fuerza natural es un álbum tan para adelante como Ahí vamos (2006), pero es más folkie, más espacial y más acústico, con una legión de guitarras, mandolinas y dobros que levantan polvo sobre las programaciones. Si Cerati fuera un artista nuevo y entabláramos conexiones con la escena, podríamos clavar un par de chinches en el optimismo melódico y sofisticado de Of Montreal y otro par en la psicodelia de pesebre de los Fleet Foxes. Pero hablamos de un tipo con un cuarto de siglo de grabaciones y giras, y de alguien que siempre se pensó global pero que responde al eco personal de un rock argentino clásico (de Spinetta a Virus). Y éste es un disco de pop confortable, nueva new wave, blues del siglo XXI, baladas y rock de medio tempo. Suena grande y positivo, y confirma que la obra solista de Cerati, con cuatro discos en la última década, no tiene nada que envidiarle a la segunda mitad de la carrera de Soda.

Hay algunas ideas que atraviesan todo el álbum. La vida nómade, las fuerzas naturales y una relación directa con el oficio de trovador. "Magia", una de las letras que coescribió con el cantautor bonaerense Adrián Paoletti (también hay colaboraciones con Richard Coleman y Benito Cerati), investiga el arte de hacer canciones. Tiene algo de curso básico de autoayuda ("Nada me importa más que hacer el recorrido, másque saber adónde voy"), pero a la larga es una confesión de tozudez creativa. "Sé, nunca falla, y el universo está a mi favor", se jacta Cerati, dominando un paisaje que superpone explosiones eléctricas con rasgueos fogoneros y efectos de vocoder.

Desde el comienzo, detrás de una tapa de pretensiones simbolistas (una especie de jinete apocalíptico o un fantasma de la ópera que sobrevuela a caballo la ciudad), Cerati apunta las coordenadas del viaje: "Fuerza natural" podría definirse como oceánica, pero el cantante pone a los "chicos del espacio" a jugar en el jardín de su casa como unos backyardigans perdidos. El corte "Déjà vu" tiene una carga épica amistosa: conecta con el sonido grandilocuente y a la vez ligero del rock anglo dominante (Coldplay, Killers).

Pero también es una pieza de metapop que podría haber sido un hit stereo. "Vuelve la misma sensación, esta canción ya se escribió", asume el narrador a velocidad crucero. "El mínimo detalle te cambió."

"Amor sin rodeos" es un corrido de salón, con lap steel y algunas imágenes ruteras logradas ("en alambrados como pentagramas, los pájaros tocando tu canción"); Cerati aparece como un Dylan no fatalista en el atardecer pampeano, o como si llevara su garbo de rock star peregrina a las rutas provinciales de Una sombra ya pronto serás.

La fuerza revolucionaria de la naturaleza es el leitmotiv, en general como terreno de codificación para describir encuentros románticos ("Desastre"). "Cactus" es una zamba spinettiana; "Dominó" acelera con el pulso del Virus post-punk y palabrerío ochentoso (control remoto, noticias, nena, efecto dominó). "Sal" es una elegía marítima con soundtrack de olas, graznidos de gaviota y el eco frío de una base de Bristol (la británica, no la marplatense) que deriva en una marejada tensa. "Convoy" es tal vez lo mejor del disco. Una balada hippie, entre los Hollies y Neil Young, en la que la voz de Cerati -que evoca playas de relojes de arena- suena juvenil y aletargada. Al final, "He visto a Lucy" llega con una cadencia blusera y pesada, y avanza hacia un batido de guitarras y bronces con Anita Alvarez de Toledo haciendo los coros y el contrapunto argumental. El epílogo es una pequeña pieza de pop de cámara, numerológica y artesanal. Un final volador para un disco condensado y sensual como cielo de tormenta.

Por Pablo Plotkin


CRITICA DE LA ARGENTINA

Marcelo Fernández Bitar

01.09.2009

En diez años, desde el último concierto de Soda Stereo en 1997, Gustavo Cerati consiguió profundizar una carrera solista ejemplar, que antes se había insinuado con trabajos que hoy son clásicos, como Amor amarillo y Colores santos, su colaboración con Daniel Melero. Luego hizo seis discos variados y bien diferentes entre sí, pasando de una orquesta en los estudios Abbey Road a una fusión electrónica con Domingo Cura incluido, para luego arremeter con un rock de guitarras distorsionadas, además de una banda de sonido (+ Bien) y hasta una incursión por 11 episodios sinfónicos. Y hasta hubo una “burbuja en el tiempo” que fue el regreso de Soda Stereo.

Hoy, con el lanzamiento de Fuerza natural, Cerati parece mirar atrás a la última década y en una letra admite: “Tal vez parece que me pierdo en el camino, pero me guía la intuición. Nada me importa más que hacer el recorrido, más que saber adónde voy”.

Ese camino, lejos de ser irregular ni mucho menos inconsistente, logró llevarlo a un territorio que nunca había explorado a fondo, y que es prácticamente la zona opuesta al Ahí vamos de 2006 y la gira de Soda: un sonido de guitarras acústicas, mandolinas, dobro y lap steel. Y si bien es tentador catalogarlo como un álbum unplugged, sería un error porque el abanico de estilos deja lugar para el power pop del primer tema de difusión (“Déjà vú”), una suerte de chacarera épica (“Cactus”), un rock casi glam (“Dominó”) y otro casi new wave (“Rapto”), además de una balada con final experimental incorporado (“Sal”).

Entre irresistibles y antológicas, estas “excepciones” suenan tan atrapantes como las muestras más acabadas del sonido de guitarras folk: la perfecta apertura de “Fuerza natural”, el tono ¿Wilburys? de “Magia”, el toque cowboy/country de “Amor sin rodeos”, la onírica canción “Convoy”, y la descripción de vida nómade de gira de rock en “Tracción a sangre”, que hasta se da el lujo de terminar con un guiño a Dylan en la frase “La respuesta está en el viento”.

Esta larga enumeración, a la que hay que agregar el fascinante y extenso tema beatlero final (“He visto a Lucy”, con track escondido cual “Her Majesty” en Abbey Road), sirve para demostrar que Fuerza natural es un álbum sin fallas, lleno de hits radiales y temas que seguramente se convertirán en clásicos. De alguna manera, es un viaje mágico y misterioso por un camino nuevo, no exento de guiños al pasado, y con una ilación digna de los viejos vinilos del rock conceptual, una rareza en estos tiempos de iTunes (y que pronto será reafirmada con una edición limitada en vinilo). Para que esa intención setentosa quede aún más clara, el arte de tapa parece mirar al estudio Hypnosis de los LP de Yes.

El título se debe a que –con diferentes frases, climas y títulos de canciones– Gustavo Cerati intenta retratar diferentes fuerzas de la naturaleza. De paso, resume aquellas variadas facetas de su carrera solista, sin sonar forzado sino sumamente tranquilo y relajado. Como dice la frase inicial: “Tengo todo por delante, nunca me sentí tan bien”. Lo que se dice la satisfacción de haber emprendido un viaje a ninguna parte y haber llegado a un destino más que placentero.